Diseño. Diseño gráfico y dirección de montaje.

La exposición Jeans, de la calle al Ritz realiza un recorrido por la historia del tejido vaquero, desde sus orígenes como material en los siglos XVII y XVIII, hasta el nacimiento del vaquero a mediados siglo XIX y su enorme expansión a lo largo del siglo XX y comienzos del XXI.

La muestra incluye más de doscientas piezas de indumentaria, acompañadas de documentación gráfica y complementos procedentes de la Col·lecció Antoni de Montpalau, además de otros préstamos de colecciones privadas como las de Josep M. Rovira, el diseñador Paco Sifre, y las empresas Jeanologia y Evlox así como el Archivo histórico de la Marca Lois.

Destacan en la propuesta grandes firmas dedicadas a la confección de vaqueros como Levi Strauss, Lee, Lois, Pepe Jeans, pero también marcas como Cavalli, Armani, Kenzo, Paco Rabanne, Gloria Vanderbilt, Calvin Klein, Thierry Mugler, Jean Paul Gaultier, Dolce&Gabbana, Moschino, Versace, Margiela o McQueen.

Lugar: Museo del Traje. Madrid. Sala de exposiciones temporales, planta baja.
Fechas: 24 noviembre 2023 – 17 marzo 2024

Entrada libre hasta completar aforo

Comisariado: Josep Casamartina i Parassols e Ismael Núñez Muñoz
Coordinación: María del Mar Belver
Organiza: Museo del Traje
Colabora: Col·lecció Antoni de Montpalau, Jeanologia, Evlox y MRôlo

Textos: Estractos de la web del Museo del Traje
Fotografías: cuatroparedes

Diseño. Diseño gráfico y dirección de montaje.

La Sala Canal de Isabel II acoge la exposición “Madrid / Moda a pie de calle” sobre los reportajes de moda que realizó la fotógrafa Joana Biarnés (1935-2018), que se concentraron principalmente en Madrid, entre 1962 y 1972.

La exposición incluye más de un centenar de fotografías que muestran la evolución de la moda y de la sociedad en una época de cambios trascendentales, como fueron los años sesenta y los primeros setenta. Asimismo, representa una panorámica de la capital española, con sus calles, barrios y habitantes, algo que sería una constante en toda la trayectoria de Joana Biarnés como creadora.

Fotografías cortesía: © Guillermo Gumiel. Comunidad de Madrid.

Diseño y dirección de montaje.

La exposición Paret, patrocinada por la Fundación AXA, es la de mayor alcance consagrada al artista en Madrid, su ciudad natal, y la primera monográfica que le dedica el Prado, que conserva la colección más importante de sus pinturas. Luis Paret y Alcázar (1746-1799) es un pintor aún hoy poco conocido.

Es, sin embargo, un artista con un registro mucho más variado y personal de lo que esa clasificación podría hacer esperar, dotado además de una amplia formación intelectual, superior a la de la mayoría de sus coetáneos, y en la que en buena medida radica la originalidad y sutileza de sus invenciones.

Como Francisco de Goya, su estricto contemporáneo, y cuya influencia ensombreció su verdadera impronta en el arte español de su tiempo, también Paret se adelantó en muchos aspectos a la modernidad…

Fotografías: © Museo Nacional del Prado, Madrid.

Expo Paret 001_357739

Expo Paret 005_357745

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Expo Paret 049_357795

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Expo Paret 073_360059

Expo Paret 082_360070

Diseño. Diseño gráfico y dirección de montaje.

El Museo del Romanticismo presenta uno de los conjuntos más especiales que se han incorporado recientemente a sus colecciones. Un estuche de pistolas de duelo y sus accesorios damasquinados en oro.

El conjunto fue realizado por el arcabucero real Eusebio Zuloaga (1808-1898) a mediados del siglo XIX, apareciendo su firma autografiada en el lomo de las pistolas.

En nuestro montaje temporal acompañamos el estuche de su contexto histórico: el duelo o lance de honor.

Biblioteca Nacional de España. Madrid.

Diseño. Diseño gráfico y dirección de montaje.

La exposición presenta una de las colecciones más desconocidas de la BNE: su rico fondo de manuscritos iluminados franceses y flamencos. El conjunto asciende a unos 156 manuscritos de los que algo más de setenta se mostrarán en la exposición.

Diseño. Diseño gráfico y dirección de montaje.

Caricatura, sátira y humor en el Romanticismo

Exposición temporal que nos invita a descubrir cómo era el humor durante el siglo XIX y concretamente en el Romanticismo, así como los medios por los que se difundía. A través de 42 piezas de técnicas y formatos muy diferentes, que deambulan entre la sátira, la caricatura y la ilustración, realizaremos un viaje a través de la risa desde el siglo XIX hasta el XXI para descubrir que nuestro humor y la forma de representarlo, en realidad, no han cambiado tanto.

Diseño. Diseño gráfico y dirección de montaje.

Los archivos de la comunidad de Madrid nos piden realizar una exposición donde mostrar qué funciones realizan a los visitantes y estudiosos que acuden a sus instalaciones.

El reto era disponer un contenido muy extenso en un espacio muy pequeño y en un pasillo de paso hacia sus instalaciones.

Así ha quedado la propuesta donde el trabajo gráfico ha sido especialmente importante y donde se combina, la aplicación gráfica, las vitrinas y los enmarcados que ayudan a dar unidad a un discurso complicado, ideando un sistema fácil de curiosear, entender y mostrando el mayor número posible de piezas.

‘Oficios de antaño’ es una mirada cariñosa al pasado, al presente en algunos casos. Es un viaje por el túnel del tiempo, por los trabajos perdidos, pero también el descubrimiento sorprendente de profesiones centenarias que aún continúan vigentes.

Serenos, traperos, limpiabotas, afiladores, lavanderas, carboneros, zurcidoras, faroleros, guardagujas, telefonistas, cobradores de tranvía o autobús... desfilan ante la mirada del espectador. Muchas de estas profesiones han desaparecido, otras han evolucionado tanto que apenas si tienen nada que ver con sus orígenes y una buena parte de ellas ni siquiera pueden ser consideradas como oficios en sí mismos.

Diseño y dirección de montaje.

Organizada por el Ministerio de Cultura y Deporte y la Fundación Museo Sorolla La edad dichosa. La infancia en la pintura de Sorolla propone una aproximación lo más amplia posible al mundo de la infancia en la España de entresiglos, a través de la pintura de Sorolla.

Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931)

Diseño y dirección de obra.

La primera exposición que organiza el Museo Nacional del Prado tras su reapertura, “Invitadas”, tiene como objetivo ofrecer una reflexión sobre el modo en el que los poderes establecidos defendieron y propagaron el papel de la mujer en la sociedad a través de las artes visuales, desde el reinado de Isabel II hasta el de su nieto Alfonso XIII. En este tiempo el Museo del Prado se convirtió en elemento central de la compra y exhibición de arte contemporáneo y desempeñó un papel sustancial en la construcción de la idea de escuela española moderna.

Fotografías: © Museo Nacional del Prado, Madrid.

AFMNP 325247 / AFMNP 325253 / AFMNP 325254 / AFMNP 325259 / AFMNP 325263 / AFMNP 325264 / AFMNP 325267 / AFMNP 325268 / AFMNP 325279 / AFMNP 325292 / AFMNP 325300 / AFMNP 325325

MUSEO DEL PRADO.

Diseño y dirección de obra para la exposición itinerante.

Como parte de la programación extraordinaria de actividades que el Museo Nacional del Prado ha preparado para conmemorar su Bicentenario, que se extenderá desde el 19 de noviembre de 2018 hasta el 19 de noviembre de 2019, uno de los proyectos principales es la exposición De gira por España, consistente en el préstamo de una pintura de especial relevancia por un período de un mes, a diferentes museos elegidos entre los mejores del país, uno por cada comunidad y ciudad autónoma (a excepción de Madrid).

Diseño. Diseño gráfico y dirección de montaje.

Complejo Cultural “El Águila”. Comunidad de Madrid.

Colaboración con Sonia Sánchez.

1, 2, 3… ¡FOTO! es un programa de talleres, orientado a público familiar, en el que adultos y niños podrán disfrutar de una actividad lúdica conjunta, y de una auténtica inmersión en el universo de la fotografía.

Este proyecto itinerará el 2020 por distintas sedes de la Comunidad de Madrid

Fotografías: Archivo Museo Nacional del Prado

Diseño y dirección de obra.

Juan de Juanes, posiblemente el pintor del Renacimiento español más valorado cuando hace 200 años el Prado abrió sus puertas, tiene, desde hoy, su espacio propio en la sala 51, la rotonda de Goya, situada en la planta baja norte del edificio Villanueva.

Junto a las obras más conocidas del autor valenciano en el Prado, el Ecce Homo o las pinturas del Retablo de San Esteban,  se exhibibe una excepcional donación reciente realizada por la Fundación Amigos del Museo del Prado, el Oratorio de san Jerónimo, una rara y delicada obra de Juanes realizada para proteger y resaltar un magnífico alabastro, obra de Damián Forment.

Diseño y dirección de obra de la exposición "Cuando el mundo giró en torno a Cádiz. Trescientos años del traslado de la Casa de la Contratación" organizada por la Diputación de Cádiz.

Diseño de la exposición "El Espacio de la Memoria" dentro del proyecto Nos+otras: en la Red.

Colaboración con: Sonia Sánchez/Paco Lacasta.

Nos+otras nace con el objetivo de construir un espacio de creación y reflexión permanente en torno a las colecciones del Museo Thyssen Bornemisza, siendo las artistas, los colectivos y asociaciones de mujeres y los educadores del Museo los agentes participantes del proyecto.

TOROGALLERY

Toro Gallery es el espacio cultural de la Fundación Osborne  que permitirá a los visitantes conocer el origen y la historia de una de las familias, de una de las empresas y de uno de los iconos más conocidos y mejor valorados internacionalmente.

El Toro de Osborne es el hilo conductor de esta galería, el símbolo que conecta a Osborne con su pasado, que la identifica en el presente y que sin duda la acompañará en su futuro.

PROYECTO LLAVE EN MANO. DESDE EL DISEÑO A LA PRODUCCIÓN.

MUSEO THYSSEN BORNEMISZA.

Colaboración con: Sánchez/Lacasta.

Diseño y dirección de obra para el ámbito de entrada a la primera exposición del pintor noruego en Madrid desde 1984. La muestra reúne una selección de ochenta obras que examina la larga y prolífica carrera del pintor y muestra su capacidad de sintetizar las obsesiones del hombre contemporáneo.

MUSEO DEL PRADO.

Exposición sobre el proceso de restauración de las tablas de Durero. El Museo presenta de nuevo en sus salas la magnífica pareja Adán y Eva (1507) de Durero (1471 – 1528), tras dos años de intenso trabajo de restauración sobre sus superficies pictóricas y soportes. La intervención de las dos tablas ha contado con la participación de un equipo de expertos internacionales, coordinados entre el Prado y la Getty Foundation de Los Ángeles, institución que ha financiado la restauración de los delicados soportes de las dos pinturas, en uno de los cuáles ha sido necesario aplicar ingeniosa solución técnica para su estabilización. Con el fin de llamar la atención del público sobre el complejo trabajo realizado en ambas tablas, las dos obras se exhibirán excepcionalmente durante cuatro meses fuera de su sala habitual con un especial montaje expositivo, patrocinado por la Fundación Iberdrola, 'miembro protector' del programa de restauración del Museo desde la fecha de presentación de estas obras tras su restauración.